Trabalho de Artes.

NEOCLASSICISMO

Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

Principais características:

* retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;

* academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;

* arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

ARQUITETURA

Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteão Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.

PINTURA

A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição.

Características da pintura:

* Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante.

* Exatidão nos contornos

* Harmonia do colorido

ROMANTISMO

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.

Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

Características gerais:

 * a valorização dos sentimentos e da imaginação; 

 * o nacionalismo; 

 * a valorização da natureza como princípios da criação artística; e 

 * os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

ARQUITETURA E ESCULTURA

A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra retomou-se o estilo gótico da época medieval, gerando o neogótico.

Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês

PINTURA

Características da pintura:

 * Aproximação das formas barrocas;

 * Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; 

 * Valorização das cores e do claro-escuro; e

 * Dramaticidade

Temas da pintura:

 * Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;

 * Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas; e

 * Mitologia Grega

ROMÂNTICO E NEOCLÁSSICO

Estes movimentos aconteceram e foram teorizados entre a segunda metade do século XVIII e a primeira metade do século XIX, quando surge a Estética e a Teoria da Arte. Os procedimentos artísticos ficaram mais próximos de uma filosofia que põe sua ênfase na análise entre a produção de arte e a reflexão sobre o mundo no qual esta arte se insere.

Romantismo e Neoclassicismo são duas concepções diferentes de mundo que se associam e se integram a duas mitologias opostas, numa evidente relação dialética. O modo clássico de ver o mundo se relaciona com o mundo antigo greco-romano e estabelece uma relação clara e positiva com a natureza e sua possível ordenação. A maneira romântica de perceber a vida aproxima-se da visão do período medieval, mais especificamente dos períodos românico e gótico, onde a natureza representa uma força aterradora e misteriosa.

Este processo de análise de suas características gerou uma espécie de autonomia da arte, vista como um elemento essencial para os movimentos sociais e culturais. Há uma influência evidente do Iluminismo, que trata a natureza como o ambiente no qual a existência humana se insere. A ideologia, pensada como uma imagem ideal que se forma na mente, faz com que, salvas as diferenças, o clássico e o romântico pertençam a um mesmo ciclo de pensamento que se divide em três fases:

Primeira Fase

Pré-Romântica

As obras de arte são permeadas pela poética do sublime e do horror. Como exemplo, podemos citar os pintores: Constable e Turner.

Segunda Fase:

Neoclássica

Coincide com a Revolução Francesa e o Império Napoleônico. O artista mais celebrado do período é Jacques-Louis David e entre suas pinturas mais conhecidas estão O Juramento dos Horácios e A Morte de Marat.

Terceira Fase:

Romântica

Acontece simultaneamente aos movimentos que definira geograficamente alguns países europeus. Eugene Delacroix, com a Liberdade Guiando o Povo é seu representante mais reconhecido. Ingres é o pintor que nos permite compreender que estes três períodos se entrelaçam, mostrando em suas pinturas uma estreita relação entre classicismo e romantismo. Considera-se, não obstante, que o espírito romântico é o mais relevante como tomada de posição frente aos destinos da história da arte.

Grupo:

Mateus Araújo

Jeferson Ferreira

Guilherme Laya

Rebecca Cagiano
Leandro Baesa